Las otras maniquíes de Vogue

En portada, la cocinera zapoteca Abigail Mendoza

Abigail Mendoza es una chamana del sabor. La cocinera es admirada por chefs como el catalán Ferrán Adrià o el vasco Juan Mari Arzak, y reconocida por publicaciones como The New York Times.

Fue elegida por los dioses zapotecos para compartir la esencia de la gastronomía prehispánica. “El ingrediente que todo platillo debe tener es el amor”, me comentó una vez en una entrevista que se publicó en La Jornada y posteriormente en mi libro Alquimia Audiovisual.

Para ella, el sabor es “todo lo que representa a la naturaleza”.

Es una personalidad de nuestro tiempo. Una mexicana destacada con un perfil que, en otro tiempo, lo mediático no alcanzaba. Es decir, antes no podíamos imaginar ver a una mujer indígena en la portada de una revista como Vogue.

Abigail Mendoza forma parte de la visión contemporánea de esta revista, cuya edición nacional celebra 20 años, los cuales festeja mostrando otra mirada: la que aprecia al poder de la mujer mexicana con una belleza tan local como universal. Aquella que en perfil representa a millones y que en otro tiempo era imposible ver en sus páginas, mucho menos en sus portadas, como en la que aparece la fogonera.

Hace unos meses dio la foto de su primera página a la actriz mixteca postulada al Oscar, Yalitza Aparicio. Y antes, a la mismísima pintora Frida Kahlo (con unas extraordinarias e inéditas imágenes de archivo).

Hoy día, Vogue ha encontrado la tan subjetiva belleza en otra parte…

Ahora, los maniquíes con los que exhibe todo lo bello y artístico de una indumentaria son de un feeling más cotidiano, que también conlleva una hermosura.

Destaca también en sus portadas de aniversario a María Lorena Ramírez, joven maratonista rarámuri a quien es impresionante ver correr kilómetros y kilómetros ataviada con sus coloridas enaguas y, en vez de tenis, zapatos ballerinas (conocidas como flats). Y a Elisa Carrillo, conocida musa del ballet mexicano, entre otras mexicanas notables.

Recordemos que hace dos décadas, Vogue circulaba siendo una traducción de la edición estadunidense. No había temas nuestros ni mucho menos nada de los creativos locales de la confección, de la fotografía o del estilo.

Su lanzamiento, acompañado con un desfile de Jean Franco Ferré, fue en un restaurante que se encuentra en el Lago de Chapultepec.

La primera directora fue Eva Hughes, quien se apoyaba para la publicación en contenido internacional. En sus portadas aparecían modelos internacionales que podían verse en las ediciones de cualquier país.

Luego, llegó al timón de la revista Kelly Talamas, la cual comenzó a abrir puertas a los diseñadores, fotógrafos y modelos nacionales; aún así, se publicaban muchos shootings hechos fuera de nuestras fronteras.

Ahora, la actual directora, Karla Martínez de Salas da una visión periférica de cámara 360 grados para registrar una belleza más terrenal, con más representación de su región. Ofrece más textos y menos sesiones, sí, pero más foro a creativos mexicanos de la cultura del vestido. En la Vogue actual, nombres del talento local iluminan sus planas, su versión online y sus redes sociales.

Desde hace más de un siglo
 
Con sus alrededor de ocho millones de archivos fotográficos de reconocidos artistas del obturador, el grupo editorial Conde Nast ha hecho de Vogue la revista de moda más influyente en el orbe; un manual del estilismo. La han calificado con el cliché de “Biblia de la moda”, pero ha sido una guía de tendencia en el uso de la ropa.

Desde que en 1913 Adolfh Meyer, considerado primer fotógrafo de moda en la historia, fue contratado por Vogue, y que éste publicara su primera imagen en el magazín, se ha creado un prototipo editorial que ofrece un mundo onírico, de fantasía de lo bello.

La moda es un sistema, una subcultura revolucionaria a la que nadie se resiste y que siempre cambia. Se agita cada día. Y ese movimiento es lo que a largo de la historia ha registrado esta publicación, que cree tanto en el democrático pret à porter (listo para vestirse) como en el inalcanzable Olimpo de la Alta Costura.

Vogue ha hecho su moldura, confección y costura, con lo físicamente estético de un humano (desde su punto de vista) y lo hermoso de las prendas y ajuares. 
 

Ha consignado las sacudidas de la moda, sus extravagancias y también su imperialismo. Pero eso sí, en la búsqueda de crear un nicho armónico entre arte y moda, ha reclutado a maestos de la lente como Helmut Newton, Irving Penn, Edward Steichen, Peter Lindbergh, Anne Leibovitz, Mario Testino… La lista es larga.

Por fortuna, a la versión mexicana se han incorporado creativos nacionales de todas las áreas que aportan el sello “Hecho en México” y una mayor fuerza a esta plataforma de la cultura del vestido.

                    

María Lorena Ramírez, joven corredora rarámuri

 

Elisa Carillo, emblema en el orbe de nuestra danza

                                      

El soundtrack de una vida del IMER

El Soundtrack de una Vida es un programa del Instituto Mexicano de la Radio (IMER), sistema de radio pública del país que hace unos días estuvo temblando por los recortes presupuestales del gobierno.

En esta emisión --una de las destacadas que tiene el instituto--, por medio de la música se revelan aspectos íntimos de personajes de la vida cultural de México.

La conductora se guía de 10 canciones del gusto del invitado. Con ellas basa sus preguntas para mostrar a los radioescuchas las preferencias sonoras de éste y así, revelar parte de su personalidad.

Hay que recordar que, banda sonora o soundtrack (en inglés), es la música que ayuda a narrar las imágenes de una película. Todos tenemos una especie de guía acústica con la que, a lo largo de nuestra vida, nos hemos identificado.

En El Soundtrack de una Vida la conductora desarrolla su entrevista con los porqués de esas piezas elegidas del huésped, que, al justificar su gusto, comparte aspectos personales.

Es una forma entretenida de diálogo que se desarrolla a través de un conducto noble: el de la música.

Laura Barrera es la artífice de esta idea radiofónica, en la que “la conversación y la música tejen semana a semana estos soundtracks nos llevan a conocer, no solamente la parte más entrañable de hombres y mujeres”, dicen los productores de este programa, que si bien no necesita mucha producción, sí quien la realice.

Las entrevistas de Laura y el impecable trabajo de producción, son un placer.

Tuve el honor de haber sido invitado a este programa hace ya casi un año. El pretexto fue la publicación de mi libro Alquimia Audiovisual.

Fue un experiencia catártica estar con esta comunicadora en la cabina, donde además pude descubrir, desde sus entrañas, a un producto radiofónico de excelente nivel de originalidad.

Agradezco a Laura no sólo por invitarme a platicar sobre mi melomanía, sino por crear un espacio en el que se puede conocer a las personas por las rolas que le laten. 

Como éste, hay muchas emisiones de buena manufactura en el IMER, pero hay que decirlo, viven al filo del peñón con el fantasma del recorte de dinero acechando. Esperamos que la gente que administra el dinero público se eche una mirada sensible para mantener lo que vale la pena.

Cineteca Nacional da luz al fashion film RE

Fashion Film Re

El pasado viernes 12 de abril se presentó en la Cineteca Nacional el fashion film Re.

El acto fue en la Terraza, íntimo espacio de ese recinto en el que vio luz el quinto trabajo de RuRU White.13, que produce cortos de moda.

Fue la segunda exhibición de ese sello audiovisual en el máximo recinto para el cine en México.

El alumbramiento fue con una pequeña fiesta gratuita a la que asistió un noventa por ciento de desconocidos para los productores del sello. Es decir, visitantes habituales del lugar a los cuales el personaje principal del fashion film los conminó a asistir. Dos días antes causó revuelo verlo por los pasillos, las taquillas, los jardines y los cafés de la Cineteca.

Amarillina en la Terraza

Promoviendo la presentación

 

El objetivo era tener audiencia real. No incondicionales que dan palmaditas en la espalada para decir: “qué buen trabajo...”

El encuentro era para los parroquianos de Cineteca; para recordarles que en México existe este incipiente género, el cual en Europa y Estados Unidos ya tiene años. En el mundo, cada vez hay más festivales ex profeso del tema. 

En un intento por diseminar su esencia, RuRu White.13 invitó a toda la gente para que degustara unos mezcales, agua fresca (de jengibre y piña) y unos taquitos de canasta del Cainal, el Canastaqui más popular de la Narvarte y la Condesa.

No faltó la música. Un pequeño set a cargo de MalakaGromm, un live act de house music creado in situ con grooveboxes.

MalakaGromm es el encargado de hacer los score de los fashion film. Es decir, las piezas de los cortos, que en realidad son un elemento narrativo esencial para las historias. El sello se ha propuesto usar sólo música original.

MALAKAGROMM

Re ya ve el cosmos de los cuentos audiovisuales y lleva consigo ser el primer corto que se filma en el emblemático Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, uno de los más hermosos de México, que por cierto cumplió 100 años de existencia en 2018. Lo inauguró Venustiano Carranza. Fue construido por esa gran artista y protofeminista Esperanza Iris, cantante de zarzuela y opereta quien trabajó años y años haciendo giras y juntando dinero para hacer su teatro, construcción que estuvo cargo del arquitecto Federico E. Mariscal. 

Pues ahí se rodó Re, que versa sobre un conserje que cuida el lugar y que por las noches desea ser un gran artista. Para lograrlo, busca sonidos, texturas y colores por todo rincón, aunque lo único que encuentra es una tela, conducto que le hará llegar a su sueño.

Personaje de Re en los pasillos del Teatro de la Ciudad

Re tiene su karma especial. Las adornadas y lindas puertas, ventanas y ventanales del Teatro de la Ciudad las abrieron Ángel Ancona, Javier Rojas y Ulises Castellanos, titular de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México; jefe de programación, y el encargado de prensa y difusión, respectivamente. Personas sensibles y amantes del teatro.

RuRU White.13 filmó Re en dos intensos días en los que pudieron respirar la energía del interior del teatro, pero sobretodo, los espacios que regularmente uno no pisa como espectador y en los que, de verdad, se siente el espíritu de Esperanza Iris. Dicen muchos artistas que se han presentado en ese foro que hay que pedirle permiso para que toda fluya bien. 

Y así intentaron hacerlo los del sello: ejecutar un acto amoroso con el que se le rindiera honor. 

Fotograma de Re

El final del ciclo acabó ese fin de semana en Cineteca ante unas 200 personas, las cuales disfrutaron de una pequeña y humilde reunión y también conocieron un espacio lindo en el que por las tardes o noches uno se puede ir a tomar un café, una limonada o una naranjada... a gusto. 

Excelente plataforma de despegue para el amarillento Re.

Soy Alquimia Audiovisual, primogénito de papel

Portada del libro Alquimia Audiovisual (2018)

Soy Alquimia Audiovisual, un primogénito de papel que hace unos días cumplió un año. 

Archivaré parte de la composición molecular metagénetica de un humano... y algo de ADN de su profesión.

Nací para vivir más allá del ciberespacio. Es decir, en el orgánico universo de las hojas. 

Compuesto estoy por frondosos y policromáticos ramos de flores y frutas que vuelan en la macrored, pero que ahora, ataviados de formas y sonidos, anidan en la madre Tierra del papel. 

En mis genes están escritas las charlas que un periodista tuvo con cineastas reconocidos en el mundo. Aquellos que han hecho la historia.

Con “gente de primera línea de cine en el mundo”, como dijo de mí el cinefotógrafo y promotor Alexis Grivas.

En mi piel cobran vida las conversaciones-entrevistas con maestros mexicanos del séptimo arte de diversas generaciones. De nuestro terruño, los más reconocidos en el orbe. 

También están diálogos con efigies de la música actual. Algunas consideradas como leyendas. Al igual que otros temas de bastante interés.

Presentación de Alquimia Audiovisual en la Cineteca Nacional

En mi fase coital. Bueno. Cuando era mero proyecto, diseminadas estaban mis semillas en variopintas latitudes del cibermundo, hasta que mi humano quiso darme a la luz en un archivo tradicional. 

Sólo viró hacia su interior y en la jornada, formó su recolección.

Indagó y exploró en las minas de los metales preciosos, donde obtuvo su material con el que confeccionó joyería fina y ajuares de noble esencia. Fueron, según sé, más de dos décadas de extracción de las moléculas de figuras de la creación audiovisual y de la expresión sonora… Y de otros temas.

Soy un repertorio, una situación, un conflicto y una resolución.

Una especie de manual para aplicar la comunicación profesional desde un plano emocional.

No pretendo ofrecer la fórmula para convertir cualquier metal en oro. No. Lo mío es plasmar, nada más, los procesos creativos y hasta los personales de muchos destacados. O sea, mostrar el buen oficio de mi padre, el humano.

Colección Periodismo Cultural de la Secretaria de Cultura 

Mi contenedor está lleno de eclecticidad. Bonanza de ideas y sentimientos de otros humanos que han plasmado su espíritu en su obra. Incluso, muchos pilares que con nosotros fisicamente ya no están.

Lo mío es unicidad bizarra que se dio por la interacción natural de este mortal, que fue de la observación casi participante, a la invisibilidad; a la exploración de paisajes metafísicos y de hiperrealidad.

Soy un brevario casual de palabras que se escuchan en el silencio. En la contención de la soledad.

Una guía que se construyó con hormigón de dopamina de mi progenitor, que ama la información que versa sobre el mundo de la cultura, sobre todo, la popular. Un telar oceánico de vocablos. Algo que vivirá en lo infinito de la fibra óptica… y en su plenitud, en las páginas… las mías, unas seiscientas.

En mí están los frutos coloridos, hermosos y sabrosos. Una cosecha hecha desde terrenos salvajes e indómitos; pero también en huertos, que al final se ofrecieron en supermercados, mercados, o en tianguis.

En la libertad y en el seductor libertinaje de los grafemas ha estallado mi creador. Por eso soy un compendio “que resultará de mucho interés para los cinéfilos… una indagación en el quehacer de los maestros del cine universal”. 

Y no sólo a los gustosos del cine. Más bien para todo comunicador que desee conocer aquellos caminos de registrar sensaciones, emociones, ambientes, colores…

Un mundo para ver un oficio con pasión.

Por ello, aquí estoy, forjado como una crisopeya para periodistas nigromantes y para los que vienen atrás y quieran conocer la forma más sencilla de la comunicación: la que se hace con la energía del amor.

Flyer

Encontré mi incubadora en un nicho que preserva la memoria de los escribanos diarios de la fuente más etérea.

Se creó como expendio de ideas que no pretende lucrar, sino sentimientos, eternizar.

Se trata de la colección Periodismo Cultural, que me da su apellido y una perseverancia subjetiva… un sueño de infinitud muy plural.

Librería de la Cineteca Nacional

El bendito Eficine que produce bazofias

Fotograma de Tormentero

La comedia mexicana Mirreyes vs Godínez recaudó la semana pasada 65 millones 392 mil 588 pesos en su fin de semana de estreno, con lo que se ubicó en primer lugar de taquilla en el país.

Es un dato bueno para el cine mexicano, mas no para la audiencia, que se está acostumbrando a este tipo de películas, llamémosles “palomeras”. O sea, con las que puedes estar comiendo palomitas, ir al baño o salir de la sala a hablar por teléfono y no perderte de nada.

La historia, según su sinopsis, versa sobre un joven oficinista, o godín, quien ha dedicado su vida a laborar en una zapatería. Ve amenazada su permanencia con la llegada de un mirrey que no sabe nada, pero es hijo del dueño de la empresa. 

Inmerso en el Facebook, encontré los comentarios de un amigo cineasta que alababa este largometraje y a su director, porque según él, había destrozado en la taquilla a producciones hollywoodenses. Tuvo varias respuestas. Una de éstas, le decía que se enfrentaba bazofia mexicana contra bazofia gringa.

No he visto ninguna de las dos. No me he atrevido, pero en el caso de la mexicana, intuyo que su gran éxito se debe al tema y también, a que no hay más qué ver de cine mexicano en la cartelera comercial. Es decir, las grandes cadenas dan sus espacios a películas que sí venden pero que son intrascendentes. 

Se trata de cintas que se han producido bajo el cobijo de un apoyo fundamental para el cine: el Eficine.

Contenido en el Artículo 189 de la Ley del Impuesto Sobre la Renta (LISR), el Eficine es un estímulo fiscal que tiene como objetivo apoyar al cine nacional a través de la trasferencia de recursos provenientes de la LISR a un proyecto de producción o distribución. Estos recursos vienen de las empresas que desean realizar una aportación a los proyectos a cambio de condonar la misma cantidad en el impuesto. 

El aporte no puede ser mayor a los 20 millones de pesos por contribuyente cuando se trate de la producción, o bien, de 2 millones de pesos en el caso de distribución de largometrajes. Asimismo, el monto total no puede superar el 10% del ISR retenido por el contribuyente en el periodo anterior. 

Es un estímulo grandioso que, hasta finales del año pasado cuando entraron los nuevos diputados, se pretendía eliminar. Los focos rojos se encendieron entre la comunidad, que denunció en redes sociales y en reuniones, puesto que, con ese apoyo, se han producido, coproducido y distribuido, una gran cantidad de películas. Qué decir: Roma, Museo, Tempestad, Cygnus, Tormentero... y un montón de buenas historias.

Fotograma de Cygnus

Ante "la preocupación" de la comunidad cinematográfica, las Secretarías de Cultura y de Hacienda y Crédito Público, responsables del Eficine, aclararon que los contribuyentes del ISR podrán seguir beneficiándose del estímulo fiscal en la producción y distribución cinematográfica nacional. Es decir, sigue. 

Para 2019, el monto total del estímulo a distribuir entre los aspirantes del beneficio, no excederá de 650 millones de pesos para los proyectos de inversión en la producción cinematográfica nacional, ni de 50 millones de pesos para los proyectos de inversión en la distribución de películas cinematográficas nacionales.

Muchos, como yo, piensan que Eficine no debe desaparecer, pero sí se tiene que revisar. Saber a quién se le otorga.

“Es un mecanismo que debe ser claro y transparente”, me comentó el director Juan Antonio de la Riva, para quien este apoyo debe seguirse otorgando, pero también crearse una verdadero comité de cineastas que califique el apoyo. Con el Eficine se han hecho grandes cintas, pero también han proliferado comedias intrascendentes y pedorras que luego de haberse visto, desaparecen de la memoria.

Hace años, desde mi tribuna mediática, me tocó, junto con varios cineastas, pugnar por su existencia. Hasta a la Cámara de Diputados fuimos a dar para exigir lo que el estado estaba obligado a hacer: apoyar a la cultura, en este caso, la cinematográfica.

Pero hay que decirlo, Eficine llegó al punto casi de anarquía, de contribuir para que se produzcan muchas historias bobas, narraciones fílmicas que pasan de noche.

Es un apoyo que ha terminado en manos de hijos, sobrinos, amigos, o hijos de los amigos de los empresarios.

La lista de comedias mexicanas es interminable. Está bien que existan, pero no deben ser representación del cine que debe ser visto en México. 

Continuamente vemos estrenos de comedias que cuentan con una gran promoción y en las que aparecen actores y actrices que otrora nunca imaginaríamos ver en pantalla grande. Qué bueno por ellos, pero los grandes nombres de la actuación en México se quedan al margen.

Espero que los activistas del cine que lloran y se desgarran la ropa (a través de redes sociales, nomás) porque el gobierno les quiere quitar el apoyo institucional, exijan también que se haga un comité honesto que designe, con sentido común, a quien le da el dinero.

De verdad, hay grandes guiones que se quedan en el escritorio porque nunca reciben el apoyo para ser producidos. 

Guerrilleros del cine, ahí les encargo. Para no ir a las salas y encontrar un versión contemporánea de Charros contra gángsters (de Juan Orol), Huachicoleros contra el Peje, o algo así.